Darbo pradžia kaip profesionaliam kompozitoriui: interviu su Jano Manzali

Brazilijoje gimęs ir klasikinės muzikos tradicijose priimtas kompozitorius Jano Manzali savo kūrybą įtraukė į filmą iki 12 metų.

Nuo to laiko Manzali ir toliau daro įspūdį savo kompozicijos darbu tokiems filmams ir serialams kaip „Amanda“, „The Romanoffs“, „Siren“ ir „Fractured“.

Tačiau vienas žaviausių Manzali bruožų yra jo reikalavimas ieškoti unikalių garsų, kurie tiks kiekvienam atskiram projektui ir juos išskirs.

Šiandien mes norėtume pasidalinti visu interviu su Manzali. Tikimės, kad diskusija įkvėps jaunus kompozitorius ateityje siekti šios keistos, tačiau patenkinamos karjeros.

Pramogų pramonė kasmet plečiasi, todėl reikia išradingų ir talentingų kompozitorių ir muzikantų, kurie žino, kaip istoriją lydėti neįtikėtina muzika.

Turinys

• Įkvėpimo šaltinis (IF): Ar galėtumėte papasakoti apie savo pirmąjį kompozitoriaus darbą?
• IF: Jūs jau taip toli, kad nesate kompozitorius Brazilijoje. Kokie yra jūsų garsiausi projektai?
• IF: Koks buvo didžiausias jūsų kelių pirmųjų darbų iššūkis?
• IF: Koks buvo darbas prie „Romanoffs“? Ar turėjote galimybę pasikalbėti su komandomis, dirbančiomis prie skirtingų epizodų?
• IF: Ar yra kitų šiuolaikinių kompozitorių, kurie įkvėpė jūsų pačių kūrybą?
• IF: Ar bendraujate su daugeliu kitų kompozitorių LA? Ar yra kino muzikos profesionalų bendruomenė?
• IF: Ar galėtumėte papasakoti apie naujausius projektus, kuriuose dirbote?
• IF: Kokią pagrindinę pamoką išmokote per tą laiką, kai pradėjote?

Įkvėpimo šaltinis (IF): Ar galėtumėte papasakoti apie savo pirmąjį kompozitoriaus darbą?

Jano Manzali (JM): Pradėjau kurti tikrai jaunas. Pirmą kartą viena mano kompozicija didžiajame ekrane pasirodė būdama 12 metų.

Projektas buvo pavadintas „Capivara!“ - trumpametražiu filmu, kurį režisavo Felipe Sussekind ir Felipe Nepomuceno. Šis projektas buvo šiek tiek kitoks, nes kurdamas muziką, kuri buvo naudojama filme, iš tikrųjų nebuvau mačiusi jokių kadrų ar net žinojau, apie ką filmas.

Kai režisieriai išgirdo mano kompoziciją, jie žinojo, kad tai turi būti jų filmo partitūra. Po filmo premjeros kino festivalyje mano partitūra susilaukė didelio dėmesio ir netgi buvo girta apžvalgoje iš laikraščio „O Globo“, kuris laikomas vienu įtakingiausių Brazilijos naujienų.

IF: Jūs jau taip toli, kad nesate kompozitorius Brazilijoje. Kokie yra jūsų garsiausi projektai?

JM: 2018 m. Dirbau pagrindiniu prancūzų filmo „Amanda“ aranžuotoju, kuris buvo nominuotas „César“ apdovanojimui už „Geriausią originalų partitūrą“. „César“ apdovanojimas yra nacionalinis Prancūzijos kino apdovanojimas ir laikomas Prancūzijos atitikmeniu Oskarams.

Vasario 10 d., Zodiakas

Taip pat dirbau pagrindiniu aranžuotoju „Amazon Prime“ filme „The Romanoffs“, kuris laimėjo BMI srautinės žiniasklaidos apdovanojimą, ir „Netflix“ Kritikų įvertintas filmas „Pusė jo“, pelnęs „Tribeca“ kino festivalio apdovanojimą už „geriausią pasakojamąjį vaidmenį“.

Taip pat verta paminėti „Freeform“ televizijos laidą „Sirena“, kurioje dirbau kaip pagrindinis aranžuotojas antrąjį ir trečiąjį sezonus ir šiuo metu esu geriausiai įvertintas „Freeform“ šou.

Pagaliau, „Netflix“ Filmas „Fractured“, kurį režisavo apdovanojimų pelnęs režisierius Bradas Andersonas.

IF: Koks buvo didžiausias jūsų kelių pirmųjų darbų iššūkis?

JM: Manau, kad sudėtingiausi aspektai buvo susiję su technologijomis. Daugelis žmonių nesuvokia, kad technologijos yra didžiulė filmo kūrimo dalis, ir jūs turite išmokti išmanyti technologijas, kad galėtumėte dirbti šioje srityje.

Kino kompozitorių, dirbančių tik su rašiklis popieriaus jau seniai nebėra! Tikimasi, kad šiais laikais kino kompozitoriai naudos dešimtis skirtingų programinės įrangos, kad sukurtų, sutvarkytų, įrašytų ir sumaišytų itin tikroviškas režisierių demonstracijas.

Darbas su šiomis priemonėmis kartais gali pasijusti pribloškiantis, ypač todėl, kad jis jaučiasi labai skirtingas, palyginti su kūrybiniu muzikiniu procesu. Tačiau aš išmokau tai priimti ir šiais laikais man patinka naudoti technologijas kaip kūrybinę kompozicijos ir aranžavimo priemonę.

IF: Koks buvo darbas prie „Romanoffs“? Ar turėjote galimybę pasikalbėti su komandomis, dirbančiomis prie skirtingų epizodų?

JM: Darbas prie „The Romanoffs“ buvo puiku! Aš tikrai džiaugiuosi, kad dirbau kaip pagrindinis aranžuotojas ir pagrindinis orkestro vadovas šiame nuostabiame projekte. Man buvo malonu dalyvauti stebėjimo sesijos susitikimuose su daugeliu didelių vardų pramonėje, įskaitant šou kūrėją Matthew Weinerį.

Šiuose susitikimuose aptarėme muzikinę kiekvieno epizodo, prie kurio dirbau, partitūros kryptį. Kadangi kiekvienas epizodas buvo filmuojamas skirtingose ​​vietose ir skirtingais personažais, tai suteikė man galimybę aranžuoti įvairius instrumentus ir muzikos žanrus, įskaitant klasiką, hiphopą ir 40-ųjų prancūzų populiariąją muziką.

IF: Ar yra kitų šiuolaikinių kompozitorių, kurie įkvėpė jūsų pačių kūrybą?

JM: Žinoma. Kalbant apie garsius šiuolaikinio kino kompozitorius, man labai patinka Alexandre'o Desplat, Johno Powello, Thomaso Newmano, Jameso Newtono Howardo ir Trento Reznoro bei Atticuso Rosso darbai.

Tai yra kai kurie vardai, kurie, manau, visada siekia naujų kūrybinių garsų, ir to siekiu ir savo pačios kompozicijose.

IF: Ar bendraujate su daugeliu kitų kompozitorių LA? Ar yra kino muzikos profesionalų bendruomenė?

JM: Taip! Turėjau galimybę dirbti su daugeliu talentingų kompozitorių LA. Per pastaruosius kelerius metus daug dirbau kaip pagrindinis kompozitoriaus Antono Sanko aranžuotojas įvairiuose projektuose.

Keletas pavyzdžių yra „Netflix“ filmai „Pusė jo“ ir „Fractured“, prancūzų filmas „Amanda“ ir televizijos laidos „Sirena“ ir „The Romanoffs“.

Aš taip pat turėjau galimybę dirbti su Jeffu ​​Morrow'u kaip balų techniniu asistentu „Netflix“ filmas „Ibiza: meilė girta“.

LA yra daugybė draugijų, grupių ir gildijų, skirtų filmams kurti. Aš esu Kompozitorių ir dainų autorių draugijos narys ir rekomenduoju bet kuriam LA gyvenančiam kompozitoriui taip pat kreiptis.

IF: Ar galėtumėte papasakoti apie naujausius projektus, kuriuose dirbote?

JM: Šiuo metu dirbu kaip pagrindinis kompozitorius filme „Išeina ir apie“. Filmą režisavo Peteris Callahanas, pelnęs daug tarptautinių kino festivalių apdovanojimų už savo ankstesnius filmus.

Mano kompozicijos požiūris į šį filmą buvo pats groti ir įrašyti daugumą instrumentų. Aš naudoju Brazilijos instrumentus, tokius kaip Cavaquinho ir Viola Caipira, ir kitus nelyginius instrumentus, kuriuos grojau neįprastai.

Tai darydamas galiu sukurti paprastą, savistabišką partitūrą, kuri taip pat skamba unikaliai ir originaliai.

Taip pat baigiu siaubo filmą „Berniukas už durų“, kurį dirbu kaip pagrindinis aranžuotojas. Šiame projekte mano požiūris buvo sukurti per dvidešimt originalių virtualių instrumentų, lipdytų iš organinių mėginių ir sintezatorių.

Man buvo labai smagu kurti šiurpinančius ir neraminančius garsus nuo nulio šiam filmui! Taip pat teko dirbti kartu su muzikos vadovu Carteriu Armstrongu ir prodiuseriu Ricku Rosenthaliu.

Abiejų filmų išleidimo datos dar nėra, tačiau planuojama juos išsiųsti į kino festivalius vėliau šiais metais.

IF: Kokią pagrindinę pamoką išmokote per tą laiką, kai pradėjote?

JM: Manau, kad viena ypač svarbi pamoka buvo įpratimas greitai kurti ir tvarkyti! Paprastai mėgstu neskubėti eksperimentuodamas, norėdamas sugalvoti išradingų idėjų savo balams.

angelo numeris 1255

Tačiau daugeliui projektų reikia tikrai greito pakeitimo ir tai palieka mažiau vietos eksperimentams.

Pavyzdžiui, daugelyje televizijos laidų kompozitorius gauna tik vieną ar dvi savaites, kad užbaigtų vieną epizodą, kuriame gali būti apie trisdešimt minučių muzikos.

Tikimasi, kad per šį laikotarpį kompozitorius parašys demonstracines versijas, peržiūrės, pasirengs įrašymo sesijoms ir maišys. Šios aplinkybės privertė mane išmokti greitai pateikti naujoviškų idėjų, kad galėčiau jas pateikti iki termino pabaigos.

Dalykitės Su Savo Draugais: